Los Beneficios de Clases de Actuación y Teatro
Clases de teatro y actuación en Buenos Aires para niños, adolescentes y adultos, con inscripción gratuita y sin matrícula. En nuestra escuela ofrecemos talleres de actuación, entrenamiento actoral y formación escénica para principiantes y avanzados. Si buscás estudiar teatro en Buenos Aires, desarrollar tu creatividad, mejorar la comunicación y ganar confianza, este espacio es ideal para vos. Clases dinámicas, accesibles y pensadas para potenciar tu expresión artística en un ambiente profesional y creativo.
Una de sus características más valoradas es que no cobra matrícula ni costos de inscripción, lo que permite que cualquier persona interesada en el arte escénico pueda comenzar sin barreras económicas y con cuotas accesibles. Esto convierte al Espión en una de las propuestas más inclusivas dentro de la escena teatral porteña.
Un Espacio para Crecer, Crear y Actuar
El Espión combina técnica, juego y exploración escénica en una sala profesional donde los estudiantes pueden experimentar la magia del teatro desde el primer día. Con inscripción abierta todo el año y sin costos de matrícula, es una oportunidad accesible para quienes desean iniciarse o profundizar en el mundo teatral.
Beneficios de las Clases de Teatro y Actuacion
Las clases de actuación, como las que se ofrecen en El Teatro El Espión, ofrecen una multitud de beneficios para personas tímidas que buscan crecimiento personal y desarrollo. Aquí hay varias ventajas:
Aumenta la confianza: Las personas tímidas a menudo luchan con la autoconfianza, pero en El Teatro El Espión, las clases de actuación ofrecen un entorno estructurado donde pueden salir gradualmente de su zona de confort. A través del refuerzo positivo y varias técnicas, los estudiantes ganan confianza en sus habilidades, abrazando en última instancia la vulnerabilidad y sintiéndose más cómodos al ser vistos y escuchados.
Mejora las habilidades de comunicación: La comunicación efectiva es crucial en entornos personales y profesionales. Las clases de actuación de El Teatro El Espión se centran en la comunicación verbal y no verbal, enseñando a los estudiantes a articular pensamientos, sentimientos e intenciones claramente. Las personas tímidas aprenden a proyectar sus voces, hacer contacto visual y usar el lenguaje corporal de manera efectiva, mejorando sus habilidades de comunicación en las interacciones diarias.
Mejora la expresión emocional: Las personas tímidas a menudo luchan por expresar emociones abiertamente, pero las clases de actuación de El Teatro El Espión animan a los estudiantes a explorar una amplia gama de emociones auténticamente. A través de ejercicios e improvisación, los estudiantes aprenden a conectar con sus emociones, lo que conduce a una mejora de la inteligencia emocional y la autoconciencia.
Fomenta la creatividad e imaginación: Las clases de actuación de El Teatro El Espión brindan un espacio creativo para que las personas tímidas exploren su imaginación. A través de la improvisación, el trabajo de escenas y el desarrollo de personajes, los estudiantes aprenden a conectar con su creatividad y explorar diferentes perspectivas, rompiendo finalmente sus barreras y liberando su potencial artístico.
Fomenta la empatía y comprensión: La actuación requiere que las personas se pongan en el lugar de diferentes personajes, fomentando la empatía y una comprensión más profunda de la naturaleza humana. En El Teatro El Espión, las personas tímidas aprenden a ver el mundo desde diversas perspectivas, mejorando sus relaciones interpersonales y su capacidad para conectarse con otros a un nivel más profundo.
Promueve el crecimiento personal: Las clases de actuación de El Teatro El Espión desafían a las personas a enfrentar sus miedos y abrazar la vulnerabilidad, fomentando en última instancia el crecimiento personal y la resiliencia. Las personas tímidas aprenden gradualmente a superar inhibiciones, tomar riesgos y abrazar nuevas experiencias, equipándolas con habilidades valiosas para la vida más allá del escenario.
En conclusión, las clases de actuación de El Teatro El Espión ofrecen una experiencia transformadora para personas tímidas, brindando un entorno de apoyo donde pueden construir confianza, mejorar habilidades de comunicación, mejorar la expresión emocional, fomentar la creatividad, desarrollar empatía y promover el crecimiento personal. A través del poder de la actuación, las personas tímidas pueden liberarse de sus barreras y descubrir un nuevo sentido de autoconfianza y autenticidad.
Inscribas YA y obtenga increíbles beneficios para una vida saludable y feliz. El Teatro El Espión
NOVEDADES POLITICOS
¿Cómo es una clase de teatro? ¿Qué se hace en ella?
“Yo quiero estudiar teatro, tengo esta asignatura pendiente hace mucho, pero no me animo…” “me da un poco de miedo, pero me muero de ganas” “ quisiera saber qué voy a hacer”, estos comentarios y otros semejantes solemos escuchar en nuestras entrevistas, emails o llamados telefónicos. Todos con el mismo trasfondo: miedos, inseguridades y a su vez mucho deseo.
“La queja está referida porque los estudiantes se sienten bloqueados, tiene la sensación de no saber lo que van a hacer o lo que están haciendo…” (Declan Donnellan,director Inglés moderno)
Cuando en nuestras clases afirmamos con total convicción: “No creemos en el talento sino en el trabajo” nos referimos a la gradual autoconfianza, disposición al juego, pérdida del miedo o bloqueo inicial, reemplazamos el talento por el desbloqueo. No hay actores buenos o malos sino más bloqueados y menos bloqueados.
Entonces a la famosa inquietud: Qué se hace en una clase de teatro, la respuesta es lograr mediante trabajos adecuados grupales la mayoría de las veces e individuales otras, el desarrollo de este desbloqueo. Parafraseando a Donellan “el miedo corroe la confianza, nos socava la confianza y nos bloquea el trabajo por eso es indispensable contar con un ambiente de trabajo saludable donde podamos arriesgarnos y equivocarnos.”
En nuestro trabajo las clases grupales alimentan un espíritu colectivo en el cual desde el inicio se trabaja sobre los prejuicios y las competencias entre los mismos integrantes del grupo. Las consignas propician la interacción, la solidaridad y el juego.
En la primera parte de la clase se realizan este tipo de trabajos mediante los cuales grupalmente se van logrando resultados individuales notables.
En la segunda mitad de la clase se ahondan los trabajos de actuación, mediante los cuales el alumno incorporará el método de las acciones físicas y otras técnicas para el manejo y dominio de la improvisación. El texto en esta primer etapa es libre y propio.
Una clase de teatro posee una unidad en sí misma. La primer parte dedicada al entrenamiento con pautas de actuación y también juego, la segunda en la cual se vuelca lo trabajado previo al servicio de lo actoral.
El espacio de aprendizaje se torna entonces en esta primer etapa como un lugar íntimo en el cual no creemos prudencial la exposición de los alumnos a una mirada ajena y juzgadora. Es por ello que a la pregunta frecuente:
“ ¿Se puede presenciar o ver una clase?” para sorpresa del interesado y a riesgo de no ser comprendido de entrada, respondemos negativamente. Es un NO contundente. Necesitamos preservar estos valores ya mencionados arriba. Propiciamos un clima en el cual el riesgo y la libertad estarían cercenados con una mirada crítica.
Siempre decimos “No es una clase de GYM o una vidriera”. Cuando los grupos están listos muestran a muchas miradas su trabajo. Siempre comparamos el trabajo grupal con la gestación de un bebé. Si sale antes de tiempo se muere, porque no está preparado y si se queda demasiado también muere. Por eso las cosas y los tiempos guardan una relación para nosotros sagrada. Hay un “Tiempo adecuado para estar guardado” exento de miradas críticas, así como hay “otro Tiempo” de exposición, de “salir-afuera” salir al encuentro de espectadores juiciosos.
Las clases de teatro son vivenciales y sólo se transmiten en forma presencial y básicamente grupal. Por ello frente a la pregunta frecuente:
¿Dan clases on line?
Suelo responder: El único Arte en Presencia (AQUÍ) y en Presente (Ahora) es el teatro. Es la única vía de transmisión, de lo contrario lo sepultaríamos.
Por ahora las clases de teatro sólo son plausibles en persona. Lo siento mucho. El teatro es acción, las dudas se van diluyendo en el devenir del accionar mismo.
VER EN YOUTUBEBRINDIS FIN DE AÑO
Helena Nesis - Javier Margulis
Peronelli - Alejo Samban - Silvia Copello - Dalila - H. Nesis
Equipo Artei
ENTREVISTA A HELENA NESIS - SU TEATRO Y TRAYECTORIA
Mi inspiración provino del trabajo ejemplar de mi maestro y el deseo de independizarme gradualmente, forjando mi propio sello o escuela. Así nació "El Espión", una asociación civil y un club de teatro que sigue siendo activo, generando y gestionando proyectos teatrales constantemente. Este lugar sirve como un espacio de aprendizaje donde la escuela y la sala de teatro se entrelazan, convirtiéndose en un TEATRO-ESCUELA donde convergen elencos nacionales e internacionales. Hemos recibido compañías de Zaragoza, Madrid y alumnos de diversas partes del mundo, como Brasil, Francia, España, Chile, Paraguay, así como de provincias de Argentina como Corrientes, Córdoba y el sur del país.
La misión de El Espión es ser un espacio multiplicador, laico y creativo que abraza la diversidad cultural, política y religiosa en su objetivo de promover las artes colectivas solidarias y autogestivas.
Como actriz y profesora de actuación, ¿cómo utiliza sus propias experiencias en las artes escénicas para inspirar y guiar a sus alumnos, tanto niños como adultos?
Si bien a veces recurrimos a aspectos personales, principalmente nos basamos en textos de autores o en textos creados por los propios alumnos. Nuestra metodología de actuación permite un aprendizaje procesal donde el texto se introduce gradualmente como el último elemento de la estructura dramática. Además, creamos performances teatrales y presentamos una amplia gama de espectáculos teatrales de compañías nacionales e internacionales desde marzo hasta diciembre.
El Espión es una sala íntima pero bien equipada que recibe apoyo del Instituto Nacional de Teatro y de Proteatro, lo que ayuda a su mantenimiento y a continuar ofreciendo oportunidades de aprendizaje y actuación de calidad.
¿Cómo cree que su teatro contribuye y refleja la escena teatral local en Buenos Aires? ¿Incorpora algún aspecto singular del teatro argentino en su trabajo?
En la actualidad, presentamos un espectáculo infantil muy local que destaca a heroínas nacionales que defienden el planeta. Nuestra capacidad de transformar la realidad social y cultural se refleja en nuestra resistencia durante la pandemia, manteniendo nuestro compromiso de transmitir arte en todas sus manifestaciones, especialmente el teatro para todas las edades y con el más alto nivel profesional.
Con 33 años de experiencia en la enseñanza teatral especializada para niños y adolescentes, hemos ampliado nuestra oferta para todas las edades, teniendo programas específicos para cada nivel y edad.
Trabajar tanto con niños como con adultos puede ser bastante diferente en términos de enseñanza y dirección. ¿Cómo adapta sus métodos y enfoque de enseñanza al trabajar con estos diferentes grupos de edades para fomentar sus talentos teatrales?
El teatro no se trata solo de actuación; también juega un papel en el desarrollo de la confianza y el crecimiento personal. ¿Puede compartir algunas historias o ideas sobre cómo su trabajo ha impactado positivamente las vidas de sus estudiantes, tanto jóvenes como mayores, en Buenos Aires?
Estos ajustes ofrecen una estructura más clara y detallada para obtener una comprensión más profunda de tu trayectoria, la visión de tu teatro y cómo influye en la escena teatral local en Buenos Aires.
Maestro, padre del corazon, consejero, ejemplo de sapiencia y sabiduria. Nos enseñaste a tantos y tantas que solo me cabe la palabra AGRADECIMIENTO , GRATITUD, AMOR Y LEALTAD HACIA TU LEGADO APRENDIZAJE Y ENSEÑANZAS. GRACIAS POR HABERME BRINDADO TANTO. SOY LA QUE SOY GRACIAS A TU LEGADO. TU CAMINO TUS OPALABRAS TU EJEMPLO. Helena Helena Nesis.
FELIZ DÍA DEL TEATRO
Qué puedo decir en este día tan especial, el día internacional del teatro.... que el teatro le dio y le da sentido a mi existencia, a quien le puede importar, pero si le da sentido a miles y miles de personas que vivimos desde que el mundo de la cultura existe ya no es tan sin sentido. Que el teatro aglutina edades, idiosincrasias, mundos, idiomas, y sobre todo le da sentido a la vida. Que el teatro embellece la vida y a los que disfrutamos de el, viéndolo, haciéndolo, construyéndolo, que el teatro es el arte más grande que hay porque incluye la palabra, el gesto, el cuerpo, la voz, las imágenes, las metáforas, los sentimientos controvertidos de amor y odio en sutilezas y características humanas. Que involucra épocas, puestas, música, lenguajes, que opera en las mentes y almas de amor y sobre todo belleza. Que emocionas, crítica, denuncia y vehiculiza el sentido mismo de la existencia humana. Por todo eso y todo lo que significo en mi vida. FELIZ DIA HOY PARA TODOS Y TODAS LOS QUE DISFRUTAMOS DE ESTE QUEHACER, OFICIO, PROFESION, DE PROFESAR CULTURA. GRACIAS POR TANTOS AÑOS DE LUCHA, resistencia cultural y presencia. ¡Gracias!
Palabras en Conmemoración del día de la Mujer
Como mujer y mujer teatrista debo hacer en el día de hoy una confesión. Mes muy difícil ser mujer. Me es difícil dirigir un teatro y tener que tratar con muchos hombres. Hombres que reparan cosas, es una casa vieja de más de 100 años que vive en constante cambio. Siempre necesité y necesito de hombres en estas tareas. Eso nunca se reemplazó hasta ahora, y lidiar con hombres me resultó siempre tarea muy ardua, yo confío, empiezan tímidos casi mirándome como si me tuvieran miedo, pasa un tiempo adquieren mi rápida y fácil confianza e inmediatamente me empiezan a sacar plata de alguna manera o con mas trabajos propuestos solo por ellos o porque realmente se van encariñando con el espacio y conmigo. Una vez le oi decir a uno de años y años de mi confianza, ELLA PAGA. me sentí dolida traicionada y así y así los aburriré de anécdotas con tacheros, albañiles, porteros, carniceros no importa el rubro del trabajo. Siempre me encontré mejor tratada por el barrio a cinco cuadras de mi teatro amado El Espión, camino esas cinco cuadras tranquilas. todos los días mientras tengo miedo de pasarla mal no en la calle de mi barrio sino adentro de mi propia escuela, Eso habla de mis inseguridades, pero también del maltrato que he recibido a lo largo de mi vida. Por alumnos padres, hijos, y bla, bla, bla...actores.... pero además de mi profundo dolor que encima arranca desde mi infancia maltratadores mi hermano mayor violento golpeador convulsivo sin recibir nunca un freno de nuestra madre... falta de límites, pobre ella no sabía como ponerlos y así y así. LA CLAVE DE TODO ES EL LIMITE. LAS MUJERES PUDIMOS DECIR BASTA A MUCHAS COSAS QUE NOS DAÑABAN. SOBRE TODO, A LA VIOLENCIA VERBAL Y FISICA. Este día lo festejo con amor por la lucha de miles y miles de mujeres que hasta dieron y dan la vida por otras que sufren y aun no se animan a rebelarse y hacerse respetar. Brindo por la libertad el amor y que se acabe la violencia por fin entre todos y todas y todes. Helena Nesis.
INSTAGRAMMural homenaje a Diego Maradona
Recordando a Vicente Zito Lema
Alguna vez hace años atrás, Vicente me daba su apoyo para poder resistir...
Buenos Aires, 21 de febrero de 2009.
De parte de Vicente Zito:
A las autoridades culturales y administrativas que corresponda.
De mi mayor consideración:
Vicente
Zito Lema, poeta, dramaturgo y profesor universitario, con domicilio en la
calle Juan Naón 637, Capital Federal, DNI 4.315.896 manifiesta:
Que
desde hace más de diez años conozco personalmente a la señora Helena Nesis, en
condición de profesora de teatro, directora y actriz.
Que la misma merece mi mayor valoración, tanto por sus cualidades morales como por sus condiciones intelectuales y artísticas.
Como profesora de teatro me ha invitado a ver las muestras de sus alumnos y a reflexionar sobre sus trabajos y siempre he visto un alto nivel artístico y de responsabilidad grupal.
En
1999 en su teatro El Espión y bajo su dirección se dió a conocer la obra de mi
autoría "La ley del gallinero" y en el año 2000 mi obra "Pasados
por agua". En ambas obras Helena Nesis tuvo destacada participación como
directora y actriz, mereciendo elogios de quienes vieron los espectáculos entre
quienes nombro importantes figuras de nuestra cultura, como el escritor Osvaldo
Bayer, el actor Norman Brisky, el sociólogo Horacio González, actual director
de la Biblioteca Nacional, numerosas Madres de Plaza de Mayo, los artistas
plásticos León Ferrari y Luis Felipe Noé, entre muchos otros.
Por todo lo expuesto considero que la señora Helena Nesis y el teatro El Espión merecen el mejor reconocimiento y el mayor apoyo de quienes velan por la cultura de nuestro país.
Quedo
a vuestra disposición para cualquier ampliación de mis manifestaciones.
Los
saludo con la mayor consideración,
Vicente
Zito Lema
P.D. Para vuestra información, Vicente Zito Lema es autor de 15 obras de teatro, ha publicado 17 libros, dirigió varias de las más prestigiosas revistas culturales en la Argentina (Crisis, Fin de Siglo, La Maga) y ha sido profesor universitario en la Argentina y universidades latinoamericanas y europeas.
Periodista, Poeta, Hincha de Racing y mas…
Nacido en Buenos Aires el 14 de noviembre 1939, Vicente Zito Lema fallece el 4 de diciembre, dejando un legado importante sobre la cultura argentina.
Tanto como periodista de Clarin o como director y fundador de la revista CERO en 1964, se destacó por su participación cultural y social. Logro tener entre las paginas de la revista CERO, traducciones de poemas escritos por Hồ Chí Minh. Siguió con Talismán, que fue altamente polémica que se convirtió en icono de las revistas surrealistas del país.
Entrevista a Helena Nesis por Vicente Zito Lema - Revista La Maga
Entrevista a Helena Nesis, maestra de actores adolescentes. En el marco de la Escuela de Teatro de Buenos Aires que dirige Raúl Serrano funciona una rigurosa propuesta para adolescentes. La obra Hic et Nune, actualmente en cartel, es un hermoso fruto de dicha experiencia.
La indagación de un lenguaje propio
VICENTE ZITO LEMA
¿Cuál es la historia del Taller de Adolescentes y cómo sintetizaría la propuesta que le dio origen? -La Escuela de Teatro de Buenos Aires (Etba) que dirige Raúl Serrano tiene unos veinticinco años de tradición en la enseñanza teatral. El área de adolescentes fue creada hace ocho años. Ese tiempo sirvió para la experimentación. Es la zona menos recorrida y con más interrogantes en la pedagogía teatral; aunque, ya a esta altura, con algunas respuestas. El proceso de enseñanza-aprendizaje es de una duración de tres años, ya que cuenta con un primer y segundo nivel básicos, donde el joven incorpora los primeros y rudimentarios elementos de la metodología de actuación: mediante actividades lúdicas y el dominio de la improvisación de situaciones dramáticas. respetando la propia cosmovisión e idiosincrasia. El trabajo se plantea con personajes que no distan en edad y características psicológicas de los estudiantes. No se parte tampoco de temáticas específicas ni ideológicas del joven sino que se brega por la incorporación sistemática de los elementos de la estructura dramática (conflicto, acción, entorno, sujeto y texto). Por tanto, su implicación ideológica, emotiva y temática será consecuencia y no causa del trabajo con la estructura.
En un segundo nivel se incorpora el trabajo de aproximación al texto dramático. La originalidad de la propuesta de este segundo nivel para adolescentes es justamente la utilización y la elección de dichos textos.
Se trabaja con un material de escenas que ellos sienten como propias. Dichas escenas fueron escritas por la escritora Patricia Zangaro como escenas de ejercicio, quiere decir que se produce un doble juego, por un lado, el paso de aprendizaje ya mencionado: el alumno incorpora en su conducta escénica el uso del texto de autor y a la vez, sin darse cuenta de ello, se introduce en un plano de representación especular de su propia realidad.
No por ello dejan de representar personajes que dicen y ejecutan hechos de ficción.
También cuento con material de escenas construidas por mis propios alumnos ya egresados, a los cuales les debo su trabajo y propuesta previa corrección de la autora Patricia Zangaro.
Por último, está el tercer nivel o residencia, cuando el alumno ya es capaz de dominar las cuestiones técnicas de la actuación. Allí se propone la indagación de un lenguaje expresivo propio.. etapa en la que se incorpora la presencia de un autor que a lo largo de todo el año va escribiendo un texto que surge de la realidad expresiva de cada grupo. Esta experiencia culmina con el montaje de un espectáculo, proceso en el cual el alumno se conecta con la realidad de la producción global teatral en términos de contacto con la escenografía, su realización, la música, vestuario, etc.
La característica fundamental de este tercer nivel, entonces, es justamente su propuesta: la culminación del ciclo de aprendizaje se produce con la investigación de todo un año para la concreción de un espectáculo, la experiencia de su montaje, la tarea grupal, la incorporación de nuevas funciones: escenógrafo, músico, sonidista, iluminador.
Se busca en este nivel la comprensión vivencial, que por lógica también involucra capacidades intelectuales y afectivas del alumno y de un grupo de trabajo todo puesto al servicio del hecho teatral.
Se van transitando las diferentes etapas de todo proceso de creación: las búsquedas, los hallazgos, los altibajos, los fracasos, las renuncias, la disciplina, el compromiso del que tanto se habla en las clases de primer y segundo nivel, en el tercero se tornan necesarios para que dicho curso exista. Sólo la consolidación grupal, la pertenencia, el sostén de lo grupal lo tornan posible.
-Háblenos de las experiencias grupales que se concretaron en clases llevadas a escena.
-Hasta ahora se han realizado en este marco de trabajo tres obras: en 1995, Ojos acechantes; 1996, Hic et Nune; 1997, Fogata y luna.
Las dos primeras fueron textos absolutamente inéditos escritos con las características ya mencionadas. Ambos, luego de su estreno de fin de ciclo lectivo, se constituyeron en cooperativas teatrales. Los alumnos pasan a ser actores, se apropian de los espectáculos y los muestran en diferentes salas.
En 1996, Ojos acechantes participó y llegó a ser finalista del concurso Cuando el arte ataca, organizado por la Municipalidad en el teatro Regio. Luego se mantuvo por dos meses ofreciendo funciones semanales en la sala de la Etba.
El segundo espectáculo, Hic et Nune, culminó en su muestra de fin de año (1996). En 1997 se mostró por tres meses en la sala de la escuela. Y en 1998 se está ofreciendo en el teatro Del Otro Lado. Fogata y luna es una versión libre de Cómo Gustéis, de William Shakespeare, adaptada a ese grupo de alumnos que transitó el tercer nivelen 1997.
-¿Cómo funciona en la práctica él cambio del papel de docente a director teatral?
-Durante los tres primeros años de la experiencia el pasaje de docente a director se facilitó con la incorporación en el equipo docente de un tercer integrante, Eduardo Meneguelli, quien se hizo cargo de la puesta en escena final una vez indagado un lenguaje y escrito el texto a parar de los alumnos.
En la presente experiencia, el equipo básico integrado por docente y autor se hacen cargo plenamente de ese pasaje respetando la lógica temporal del proceso: primera etapa de indagación y búsqueda, segunda etapa de cristalización de un mundo en un texto y tercer etapa de montaje.
En el inicio del proceso, el autor asiste a las clases, observa, anota, se empapa -por decirlo de alguna manera- del mundo que ofrece cada grupo, con el objeto de lograr un conocimiento próximo a los chicos.
En una segunda etapa, el autor devuelve con escenas de ejercicio y construye textos y personajes casi tallados en el cuerpo y en el alma de cada chico.
Simultáneamente a la búsqueda individual, se va constituyendo una estética propiciada por cada grupo, de la cual surge el texto final del espectáculo y su montaje. Recién entonces es cuando se produce el desdoblamiento de docente a director. Y es el momento de la marcación de movimientos escénicos, de decisiones formales y estéticas. El último gran paso, la confrontación con la recepción.
‘HIC ET NUNC’
Autores: Trabajo de investigación de la Residencia de Adolescentes de la Escuela de Teatro de Raúl Serrano. Teatro: Del Otro Lado, Lambaré 866. Dirección de actores: Helena Nesis. Dramaturgia: Patricia Zangaro. Puesta en escena: Eduardo Meneghelli. Actores: Nicolás Mateo, Silvina Ricci, Carolina Siri, Paula Gula, María Carranza, Marina Fondeville, Natalia Morel, Verónica Argenzio.
Un paisaje de guerra sin tiempo ni lugar. Estos adolescentes pusieron su batalla interna, su crisis propia y con el afuera en esta metáfora teatral, donde cada bombardeo nos transporta de una situación a otra con la tenacidad de la desesperanza.
La tevé nos muestra un sinfín de programas. donde la problemática de los jóvenes se transita desde una superficialidad y, una actuación tan hueca que hiela al espectador. En contrapartida. lo que encontramos en este trabajo de experimentación es un real compromiso con cada uno de los conflictos que se desarrollan en escena. Un espacio despojado, que cobra su verdadera dimensión a partir de los actores que nos lo devuelven pleno de detalles vívidos.
Como una botella en el mar, llega este SOS donde un grupo de actores jóvenes se dejan atravesar por el dolor de un mundo adulto y la melancolía de la infancia perdida, sin el menor atisbo del gesto impostado.
Para verla y hermanar generaciones en este desgarro adolescente, mas allá de la cultura light que se impone.
https://youtu.be/UvS_WlwpFtU
Alma de fetiche de "Luis Saez" parte 1. Helena Nesis y Alejo Ortiz.
Alma de fetiche de "Luis Saez" parte 1
Actuan: Helena Nesis y Alejo Ortiz. Musico: Diego Serna. Luces y fotos: Camilo Noel Gutierrez.
Direccion: Dario Lopez.
Parte Dos: https://youtu.be/hO1zzxVtOFs
Teatro El Espion - Elegido por la Ciudad de Buenos Aires
Ya pueden reservar sus entradas para el Teatro el Espion!
LAS CUCAS OPINIONES DEL PUBLICO 2
Complejo Teatral de Buenos Aires | Facebook
20/08/2022 Las Cucas Promocional.
09/08/2022 Intervención artística a la sala por parte de los alumnes.
29/07/2022 EL NOMBRE - OPINIÓN DEL PÚBLICO EN LA GIRA.
La Pampa
La Pampa
Cúpula Cultural Villa Gesell
C. de la Cultura Villa Gesell
28/07/2022 TEATRO GRATIS PARA NIÑXS EN VACACIONES DE INVIERNO
23/07/2022 MI UTOPÍA por Helena Nesis
16/07/2022 - EL NOMBRE - Entrevista en el diario de cultural "El Lobo Estepario" de La Pampa
03/07/2022 - EL NOMBRE - Entrevista Radial a Helena Nesis en "Son Dos Butacas"
27/06/2022 - EL NOMBRE ALARGA SU GIRA
El Nombre de Griselda Gambaro con Helena Nesis como directora y actriz extiende su gira por diferentes lugares del país.
SABADO 2 DE JULIO 19:30 HS
"CENTRO CULTURAL MARTIN FIERRO"
Perú 1261
San Telmo - CABA
A LA GORRA
SABADO 16 DE JULIO 20:00 HS
"TEATRO TKQ"
Sarmiento y Cervantes
Santa Rosa - La Pampa
Valor de la entrada $ 500
Reservas al 2954 310030
16/06/2022 - EL NOMBRE SALE DE GIRA
EL NOMBRE
ÚLTIMA FUNCIÓN ANTES DE LA GIRA
Viernes 24 de Junio 20:00 hs. TEATRO EL ESPION
RESERVA DE ENTRADAS16/06/2022 - EL NOMBRE SALE DE GIRA
El Nombre de Griselda Gambaro con Helena Nesis como directora y actriz comienza su gira por diferentes lugares del país.
DOMINGO 17 DE JULIO 19:00 HS
Teatro "RUIDO Y NUECES"
Calle 14 N° 809 y 17
General Pico - La Pampa
Tel.: 2302 63 8439
A LA GORRA
DOMINGO 24 DE JULIO 18:00 HS
Bar BUKOWSKI
Calle 59 N°570
La Plata - Provincia de Buenos Aires
Tel.: 0221 482-7314
A LA GORRA
LUNES 25 DE JULIO 20 HS
"Casa de la Cultura de Villa Gesell"
Avenida 3 y Paseo 141
Villa Gesell - Buenos Aires
A LA GORRA
02/06/2022 - UNICAS 3 FUNCIONES
EL NOMBRE
Autora: Griselda Gambaro
Dirección y Actuación: Helena Nesis
Diseño de Iluminacion y Operación Tecnica:
Camilo Noel Gutierrez
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos
Sinópsis
Monologo que profundiza el problema de la identidad. Una doméstica qu cada patrona le cambia su nombre propio. Efecto que deshumaniza y despersonaliza a su protagonista, Metáfora de la progresiva deshumanizacion que la sociedad atraviesa día a día. Es una denuncia al maltrato solapado no directo de una mujer en este caso. Lo cual acentúa el drama. Un texto de la brillante GRISELDA GAMBARO considerado a estas alturas un emblema de la dramaturgia nacional.
01/06/2022 - ESTRENOS DE JUNIO
14/04/2022 - ATENCIÓN CONVOCATORIA
Convocamos obras cortas para el nuevo ciclo de “MicroComedias
Duración de las obras: Hasta un máximo de 15 minutos
Temática Libre.
Las personas interesadas deberán enviar el texto y la ficha técnica a espionsala@gmail.com con el asunto: MicroComedias
13/04/2022 - Julián Marcove - Premios ACE
JULIÁN MARCOVE
Actor y Ex Alumno del Espión.
Fué nominado a los Premios ACE 2022 en la categoría "REVELACIÓN".
¡FELICITACIONES JULIÁN!
23/02/2022 - COMIENZAN LOS ESTRENOS EN EL ESPIÓN
AÑOS LUZ
Una Producción de SERENDIPIA
Después de 20 años sin hablarse, tras una traumática ruptura, un dúo de artistas es invitado a la reconocida entrega de los Premios ARTESER, para ser condecoradas con el Premio a la Trayectoria. La noche de gala será el motivo que las obliga a encontrarse por primera vez después de haberse distanciado. No saben cómo abordarse, tienen miedo, entusiasmo y también rencor.
Enemigas en la intimidad pero amigas para la prensa, deberán sostener la compostura durante toda la noche. El homenaje consiste de un recorrido por los momentos más memorables de su carrera artística. Pero memorables no quiere decir necesariamente gloriosos. Sostener la compostura se vuelve cada vez más difícil.
Isabel y Mirta ven desfilar delante suyo recuerdos que las movilizan, emocionan y confunden. Recuerdos que quisieron olvidar y otros que habían olvidado que tenían. Pero el pasado puede volver de la forma más inesperada para modificar el presente.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Actúan: Mercedes Arguimbau, Marilyn Petito
Vestuario y Escenografía: Maite Mallavia
Diseño gráfico: Rocío Perez Alledda
Asistencia: Agustín Quevedo
Dirección General:
Florencia Patiño
17/12/2021 - "HOY LLEGA NUESTRA PEÑA"
30/10/2021 - ESTRENO EVENTO ARGENTINA FLORECE + INT - ENTRADA GRATIS POR ALTERNATIVA TEATRAL
LA FLORESTA
de Majo Silva
La identidad, los vínculos, los deseos en contraste entre la vida en la cuidad y un pueblo de mar. Una obra con perspectiva de género que indaga en situaciones que nos interpelan. Originada en pandemia con el asesoramiento dramatúrgico de Maruja Bustamante.
FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Dramaturgia: Majo Silva
Actúan: Florencia Blanco, Fernando Ferrario, Mariela Mirochnik, Majo Silva
Diseño de luces: Cristina Lahet
Música original: Damián Ricart
Asistencia de dirección: Victoria Bello
Dirección: Majo Silva
12/10/2021 - ESTRENOS DE ESTA SEMANA EN EL ESPION - RESERVA TU ENTRADA
Federico, el viaje
de Susana Gonzalez
Viernes 15/10 20:30 hs.
Aeroplanos
Carlos Gorostiza
Sábado 16/10 21:00 hs.
06/10/2021 - "HOMENAJE AL MAESTRO RAÚL SERRANO"
El domingo 3 de Octubre homenajeamos con una juntada en El Espión, distintas generaciones de alumnes, a nuestro Maestro RAÚL SERRANO, a sus 87 años.
Armamos una gran mesa con:
Helena Nesis - Alejo Ortiz - Raul Rizzo - Manolo Callao - Ricardo Díaz Mourelle - Joselo Bella - Mariel Vignasco - Alejandra Aristegui - Alejandro Magnogne - Martin y Fernando Orecchio - Ingrid Pelicori - Guillermo Lopez de Bock - Gustavo "Soqui" Bottasso - Federico Néstor Braver - Paula Cento Docato
¡Fue un momento inolvidable... Gracias a todes!
03/10/2021 - En Octubre siguen los estrenos en nuestra sala.
Federico, el viaje
ESTRENO VIERNES 15 de Octubre 20:30 hs.
Autora y Dirección: Mónica González
Más INFO haciendo click en CARTELERA.
27/09/2021 - ¡ESTAMOS DE FESTEJO... ESTRENAMOS POR FIN!
27/09/2021 - NUESTRA QUERIDA ALUMNA LOLA FRANGI TUVO SU DEBUT COMO ACTRIZ - RUTA 7 -
20/09/2021 - NO PODES PERDERTE ESTA OBRA
Aeroplanos
SÁBADO 16 y 30 de Octubre 21:00 hs.
Dirección: Débora López
Autor: Carlos Gorostiza
10/09/2021 - ENSAYO EN EL ESPIÓN
RUTA 7
ESTRENO DOMINGO 26 DE SEPTIEMBRE 19:00 hs.
Para mas INFO entra a la sección CARTELERA de nuestra web.
31/08/2021 - ENSAYO RUTA 7 - FALTA MUY POCO
20/08/2021 - FALTA MUY POCO PARA EL ESTRENO DE LA MANO DE HELENA NESIS Y UN GRAN ELENCO
06/08/2021 - ESTRENO AGOTADO
ESTRENO AGOTADO
DESPERTAR TARDE... MORIR
La obra que estrena la apertura de nuestra sala el 7 de Agosto a las 21:30 hs. como era de esperar agotó las entradas de su primera función. No te pierdas esta gran obra del Elenco La Prole que está escrita y dirigida por Claudio Argarate. Para mas INFO entra a la sección CARTELERA de nuestra web.
06/08/2021 - GRUPOS - DÍAS - HORARIOS
14/07/2021 - PRIMERA CONFIRMACIÓN DE ESTRENO EN NUESTRA SALA.
DESPERTAR TARDE... MORIR
El Director de La Prole, Claudio Argarate, nos confirmo la fecha de estreno de su obra "Despertar tarde... morir" en nuestra sala, luego de la flexibilización de las restricciones sanitarias.
La fecha marcada del estreno es el día sábado 7 de agosto a las 21:30 hs. Para conocer toda la info que necesitas de la obra hace click acá.
30/06/2021 - VOLVEMOS A LA PRESENCIALIDAD
23/06/2021 - SEGUIMOS CON LAS CLASES VIRTUALES
NUESTRAS CLASES VIRTUALES SON CADA VEZ MAS DIVERTIDAS.
Si querés anotarte podés hacer click acá y completá el formulario para que tengamos nuestra primera entrevista informativa. También podremos coordinar tu primera clase GRATUITA.
¡Dale animate que en El Espión te estamos esperando!
10/06/2021 - FANTASMAS
FANTASMAS.
TEXTO Y VOZ EN OFF HELENA NESIS
Teatro Escuela El Espión.
28/05/2021 - COMENTARIOS Y CALIFICACIONES
Cuando haces lo que amas, lo mejor que puedas, las personas que te rodean lo reciben de la mejor forma y también te lo hacen saber. Siempre hay recompensa.
Les compartimos algunos comentarios en Google del publico, de los alumnos de las clases de teatro, de padres, colegas y personas que nos quieren mucho.
17/05/2021 - NOVEDADES
Hagamos un trato - Mario Benedetti.
Hoy más que nunca, donde todes tenemos que tener a alguien con quien contar. En tiempos en que uno no se salva solo, donde es fundamental el amor y la compañía del otre y en el día donde recordamos otro año desde la partida de Mario Benedetti, el Teatro El Espión junto a diferentes personalidades del arte y la cultura le brindamos este humilde homenaje.
Que lo disfruten tanto como nosotros haberlo realizado.
Teatro Escuela El Espión.
Personalidades que le pusieron voz:
#rolyserrano #conivera #raulrizzo #ingridpelicori #mariaibarreta #ritaterranova #alejandroawada #hugoarana #gonzalourtizberea #vicentezitolema #carlosportaluppi #tomasfonzi #alfredoallende #silviaforte #mariaabadi #gererdolaregina #lorenaterranova #helenanesis
Edición de voces y musicalización: Lonzo Meneghelli.
Producción: Fabián Bertonazzi.
Dirección: Helena Nesis.
29/04/2021 - NOVEDADES
